Никита Здоровенин
био, artist statement & CV
Никита Здоровенин (1995) — художник, родился и вырос в Москве. Учился в Санкт-Петербургском институте культуры по специальности «История искусств и современные художественные практики». Современному искусству не учился. Начал работать художником в 2013 году, через несколько лет прошли первые групповые выставки в московских кофейнях, позже — в галереях, первые персональные выставки, участия в арт-маркетах и аукционах. С 2018 года художник взял перерыв от выставочной деятельности для того, чтобы уделить внимание созданию искусства и более глубокой работе над стилем без оглядки на внешний отклик.

В настоящее время художник работает в основном в техниках акрила на холсте и глазурованной керамики. Это всё — нарочито традиционные техники, связанные с оффлайном, вещественностью, тактильностью, «настоящестью» и некопируемостью. При этом визуальный язык и темы работ — одновременно отчетливо современные и вечные. Визуальный язык складывается из комбинаций плакатных техник, цифрового дизайна, деконструктивизма, абстрактного экспрессионизма, приёмов мультипликации, эмодзи и интернет-символов. Художник в своих работах иронично рассуждает на этом языке о жизни в цифровом пространстве, об особенностях восприятия клипового инфопотока, а также о возможности любви, восприятии смерти и особенностях счастья в их контексте.
Меня зовут Никита Здоровенин (1995). Я — художник, работаю с общесчитываемыми знаками, жестами, интернет-символами, эмодзи цифровой эры и вплетаю в них образы повседневной жизни и мировой культуры. В своих работах я смешиваю традиционные для позднего ХХ века стили комикса, поп-арта, стрит-арта, мультипликации и абстрактного экспрессионизма с цифровым дизайном и визуальным интернет-слэнгом. Мои работы — это рассуждения на темы возможности любви, особенности счастья, восприятия смерти, наличия и отсутствия смыслов, роли «главных героев» и их историй в контексте клипового, отрывочного информационного потока эпохи интернета, создаваемого и/или структурируемого искусственным интеллектом, а потому всё реже поддающегося верификации.

Мои работы не дают полную картинку образов или сюжетов, скорее они играют со зрителем, задавая намеки и знаки, сосуды для смыслов, провоцирующие дискуссию, порой вызывающие смутные ассоциации с архетипичными сюжетами. Но в основном мои работы оставляют созерцать блаженную пустоту бессмысленности, этакий оффлайн сад камней, островок отсутствия информации в мире бесконечного текстового потока. Благодаря своему бэкграунду в искусствоведении, я то отсылаю к образам мировой культуры, глубоко шифруя и упрощая их, то создаю заведомо лишенные всякого контекста композиции, обнажающие символы и сюжеты до своей архи-сущности.

Своими работами я создаю зону комфорта в мире культа дискомфорта, «достигаторства» и «фомо», ярко противопоставляя видение мира, исполненное надежды и оптимизма, пессимизму и тревоге, порождаемым новостным потоком, манипулирующим чувствами и инстинктами зрителя. Своей художественной практикой я словно ищу «домик» из детской игры в догонялки, позволяющий почувствовать покой в потоке быстро-потребляемой и быстро-исторгаемой информации, уносящей в чащу соблазнов и подменённых ценностей. Попутно, снимая слой за слоем шелуху повседневности, я пробую раскрыть ядро счастья для человека эпохи децентрализованных авторитетов, потерянного среди ярких стимулов и мнений, каждое из которых мимикрирует под единственную истину.

Я не делаю громких заявлений, но приглашаю зрителя к диалогу на эти темы, обозначая их гибкими границами, намеками и жестами, задающими направления рассуждений, но не навязывающими единственный путь, оставляя редкую свободу дискурса (или его отсутствия) в информационном пространстве, в котором, кажется, все модели рассуждения уже заняты — если не человеком, то ИИ.
CV
био
artist statement
Никита Здоровенин (1995, г. Москва)
email: nikitazdorovenin@gmail.com
telegram: @nikitazdorovenin

Образование
2020, «История искусств и современные художественные практики», специализация — современное британское искусство, СПбГИК

Персональные выставки
2017, Персональная выставка, галерея «Ул. Большая Ремесленная», кластер современного искусства Артмуза, СПб

Избранные групповые выставки, ярмарки и фестивали
2018, Российско-Китайская биеннале современного искусства «Русско-китайские сезоны 2018», POP UP Museum, Москва, Россия
2018, Групповая выставка, Музей Русского искусства, Москва (с OMG Gallery)
2018, Ярмарка и выставка актуального искусства «Просто», дизайн-завод Флакон, Москва (представлен онлайн галереей современного искусства и медиа «Объединение»)
2018, Выставка «краденого» искусства, Зверевский центр современного искусства, Москва
2018, Принт-маркет «Вкус Бумаги», DI Telegraph, Москва
2017, Ярмарка-выставка современного искусства SAM FAIR, музей стрит-арта, Санкт-Петербург
2017, Групповая выставка «Лабиринты и их обитатели», галерея А3, Москва
2017, фестиваль современного искусства Форма, Винзавод, Москва
2016, Групповая выставка «ГРАУНД-зин», галерея ГРАУНД-Песчаная, Москва

Галереи
Галерея WHO/AM, Москва, Россия
Онлайн-галерея современного искусства и медиа «Объединение»

Коллекции
Коллекция музея Стрит-арта, Санкт-Петербург, Россия
Коллекция музея современного искусства Артмуза, Санкт-Петербург, Россия
Частные коллекции в России и Европе
работы
холсты
серия: сосиски и пальцы, 7 работ, 2026 год
размеры: 100х100 см
техника: акрил на холсте
серия: paradise lost, 11 работ, 2025–26 год
размеры: 80х80–100х100 см (указаны ниже)
техника: акрил на холсте
объёмное —•— скульптуры
серия: жест, скрытый за спиной, 19 работ, 2025–26 год
размеры: около 15х10х15 см (точно — возле работ)
техника: керамика, глазурь
жест, скрытый за спиной
круглый конформист
подводный камень
поклон
лежачий камень
да, я вас внимательно слушаю
благоговейное умиление
эвфемизм (большой)
обелиск
эвфемизм (большой, двойной)
две головы, смотрящие в разные стороны
всем довольная титька
ангелочек
объект двойного назначения
широко закрытый рот
по разные стороны жвачки
жезл любви
небо над головой
восход яйца
Made on
Tilda